„Trio Vol. VI” – Takeshi Asai, Bob Gingery, Brian Woodruff

Takeshi Asai, pochodzący z Japonii pianista, kompozytor oraz producent, Partner Edukacyjny Steinway & Sons w swoim własnym nowojorskim DTC Studio (które zrealizowało już szereg wybitnych nagrań nowojorskich muzyków), wydał właśnie swój 11. autorski album, tym razem – nagrany w konwencji jazzowego tria fortepianowego, z Bobem Gingerym na kontrabasie i Brianem Woodruffem na perkusji.

Choć świętujący premierę 14 kwietnia tego roku album, zawierający 9 oryginalnych kompozycji pianisty oraz jego aranżację utworu Jamesa Taylora, uznać można za stricte jazzowy, zarówno w dedykacjach, samych tytułach utworów czy też fantastycznych melodiach odnajdziemy mnóstwo znakomitych odniesień do muzyki klasycznej oraz jej wielkich kompozytorów. Pianistę wyróżnia bowiem nie tylko niesamowita wszechstronność czy też odkryty we wczesnym dzieciństwie słuch relatywny (dzięki czemu artysta postrzega muzykę przez pryzmat piękna harmonii i zmian akordów, a nie twardo określonych ram gatunkowych), lecz także niesamowita mnogość źródeł inspiracji. Takeshi potrafi dostrzec piękno zarówno w XII-wiecznych francuskich trubadurach, chorałach gregoriańskich, tradycji baroku i romantyzmu, jak i muzyce XX wieku czy religijnej, a także Beatlesach, Paulu Simonie, irlandzkiej i japońskiej muzyce ludowej. Jak udowodnił choćby ubiegłorocznym albumem elektronicznym nagranym solo w swoim bogato wyposażonym nowojorskim studio, w niezwykły sposób korzysta on również z uroków współczesnej elektronicznej muzyce tanecznej, a nawet pop.

Album został nagrany na akustycznym instrumencie, legendarnym fortepianie Yamaha C7, którego poprzednim właścicielem było Lincoln Center. To najlepsza Yamaha C7 w hrabstwie Westchester w stanie Nowy Jork, której stroicielem pozostaje, niezmiennie od 14 lat, tan sam wielki pianista jazzowy i kompozytor. Jak zauważa Asai, Yamaha C7 ma wspólne DNA z fortepianem, na którym Glen Gould nagrał swoje ostatnie albumy, w tym „Wariacje Goldbergowskie” Bacha. Zauważyć należy, że Takeshi Asai już jako nastolatek odczuwał ogromną fascynację muzyką barokową, ze szczególnym upodobaniem do muzyki J.S. Bacha, zwracając uwagę na liczne analogię pomiędzy strukturą jazzu oraz kompozycji Bacha, jego improwizacjami oraz analogią pomiędzy basem cyfrowanym w muzyce baroku a zmianami akordów w jazzie. Nie bez znaczenia pozostaje również fakt, iż pianista z wyróżnieniem ukończył słynną amerykańską Berklee College of Music, gdzie studiował pod okiem mistrza fortepianu klasycznego, Eda Bednera.

Doskonały pianista jazzowy, podbijający największe jazzowe sceny nie tylko Nowego Jorku, ale też Europy, współpracujący także z Broadway'owskim Teatrem, coraz częściej spogląda w kierunku muzyki klasycznej. Z zaplanowanych tegorocznych koncertów w naszym kraju, oprócz jazzowych festiwali, usłyszmy go także z oryginalnym programem w ramach Kwidzyńskiego Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego, podczas którego zaprezentuje własne, innowatorskie podejście do kompozycji J.S. Bacha. Dziś jednak, w sposób szczególny zachęcamy do przyjrzenia się z uwagą najnowszej pozycji fonograficznej, jaką opublikował pod szyldem własnej wytwórni płytowej, Fono Bono Records: Takeshi Asai – „Trio Vol. VI”.

Więcej o Artyście: epk.takeshiasai.com.

„Air on the White Keys”